Norman Norell i izum američke elegancije

Moda

Fotografirao Milton H. Greene 2018 Joshua Greene & bull; archiveimages.com

16. listopada 1972. Metropolitanski muzej umjetnosti odlikovao je američkog modnog dizajnera Normana Norell-a jednom noćnom retrospektivom karijere u pet desetljeća. Bilo je to prikladno mjesto za odavanje počasti Norellu - bio je u Velikoj dvorani muzeja 1943. gradonačelnik New Yorka, Fiorello LaGuardia, dizajneru predstavio pozlaćenu broncu & ldquo; Winnie, & rdquo; prvi put je dodijeljena nagrada Coty American Fashion Critic & rsquo; s.

Vjerni klijenti, uključujući Babe Paley, Lady Bird Johnson, Lauren Bacall i Lyn Revson, posudili su svoje omiljene odjeće izložbi. Među gotovo 750 gostiju bili su kolege, klijenti i prijatelji koji su doputovali iz cijele države.





Norman Norell i modeli u haljinama s preslatkim potpisom.
Fotografirao Milton H. Greene 2018 Joshua Greene & bull; archiveimages.com

Marian Pritzker, supruga osnivača Hyatt-a za milijarde, Jay Pritzker, doputovala je iz Winnetke, gospođa Barney Goodman koja je 1930. kupovala Norell-ove dizajne od Hattie Carnegie, a dolazila je iz Kansas Cityja, a Riva Taubman, supruga Alfreda Taubmana, bivšeg vlasnika Sotheby & rsquo ; stigla je iz Detroita. Suradnici Pauline Trigère, Donald Brooks, Victor Costa i Halston prisustvovali su aplaudiranju karijeri čovjeka poznatog kao & ldquo; američki Balenciaga. & Rdquo; Jedina osoba koja nije bila prisutna bio je sam počasni gost.



Dan prije, 15. listopada, 72-godišnji dizajner pretrpio je snažan moždani udar od kojeg se nikad neće oporaviti. Norman Levinson, rođen u posljednjoj godini 19. stoljeća, umro je deset dana kasnije, 25. listopada 1972. kao Norman Norell - možda najvažniji američki modni dizajner 20. stoljeća.

Gotovo pola stoljeća kasnije, pokojni dizajner ponovno je počastvovan, ovoga puta Muzejem na FIT & Rsquo; velikoj retrospektivi & ldquo; Norell: dekan američke mode, & rdquo; u organizaciji gostujućeg kustosa Jeffreyja Banksa i zamjenice ravnatelja muzeja Patricia Mears. Banks, dvostruka primateljica nagrade Coty, zajedno s Doria de La Chapelle u koautorstvu Norell: Majstor američke mode (Rizzoli), koji je s izložbom objavljen u tandemu.

& ldquo; Norell je definitivno promijenila percepciju kako su i u američkoj konfekciji gledali i izrađivali, & rdquo; rekao je Banks. & ldquo; Koristeći modne tehnike & hellip; on je nedvosmisleno podigao traku za kvalitetnom proizvodnjom i izmišljotinama, utirući put dizajnerima koji su slijedili kao Bill Blass, Geoffrey Beene i Donald Brooks. & rdquo;

kraljevsko kraljevsko vjenčanje

Kao prvi američki dizajner koji je imao svoje ime na etiketi haljina, Norell-ova je pažnja na detalje - i razumijevanje onoga što žene žele - bila legendarna. Poznat po svojoj svestranosti, mogao je tako dobro izraditi kapute, odijela i haljine, da su njihove pronicljive i moderne mušterije više desetljeća nosile pojedine komade.

& ldquo; Američkoj je modi dao sofisticirano stajalište, & rdquo; kaže dizajner couture Ralph Rucci. & ldquo; Zlato je učinio neutralnim! & rdquo; Tijekom vrhunca Norell-ove karijere u 1960-ima, njegove haljine od dresa prodavale su se za 500 dolara, kaputi i odijela za vrijednosti od 1.600 do 2.100 dolara, te ikonične suknje od pletenih sirena u svim bojama za 4.000 dolara.

Iako je počeo raditi početkom 1920. godine kao kostimograf za Paramount Pictures, Norell se sve do 1960. godine nije pojavio pod svojim imenom. Prethodna dva desetljeća bio je u partnerstvu s Anthonyjem Trainom, dizajnirajući za njihovu etiketu Traina-Norell.

Fotografirao Milton H. Greene 2018 Joshua Greene & bull; archiveimages.com

Ova solo kolekcija, prema modnom dizajneru Kennethu Poolu, bila je & ldquo; magična & rdquo; trenutak za Norellu. & ldquo; Tema je bila & lsquo; glamurozna 20-a. & rsquo; Bio je to presudan i komercijalni uspjeh. To ga je stvarno stavilo na kartu - predivne haljine od sirena od perlica, culotte odijelo, nevjerojatno krojeni kaputi i odijela. & Rdquo;

Pedeset i dvije od otprilike 100 odjevnih predmeta MFIT-ove retrospektive, ustvari potječu iz bazena koji je prikupio i sačuvao Norell-ov rad više od desetljeća. & Ldquo; Mr. Norellin rad je bio nedodirljiv. Najbolja kvaliteta, najbolje tkanine i trajni, čisti stilovi. & Rdquo; Afinitet bazena prema Norellu počeo je, kako on kaže, & ldquo; prije stotinu godina. & Rdquo;

Norell, zajedno s Donaldom Brooksom, bili su kritičari dvije večernje odjeće za vrijeme treće godine bazena u Parsons School of Design. & ldquo; molila sam Anne Keagy, voditeljicu odjela za modu, da mi dopusti da radim s gospodinom Norellom budući da toliko volim njegovu odjeću. Pozvao je mene i nekoliko učenika u njegov izlog i donirao tkanine za naš dizajnerski projekt. Dobili su me mornarski i sivo bijeli dres od europske kuće od tkanine Racine. Napravila sam jednostavnu, dugu golu dvobojnu haljinu. & Rdquo;

Dok izložba na MFIT-u prikazuje nevjerojatan izbor odjevnih predmeta, monografija Banks i de La Chapelle - prvo sveobuhvatno istraživanje Norell & rsquo-ove karijere - kronira punu širinu njegovog rada i doprinosa američkoj modi. Ruccijeva naprijed daje detalje o zamršenom procesu izrade odjeće Norell, od izbora tkanine do postavljanja rukava i preciznog postavljanja ovratnika.

& ldquo; Svoju spretnost pokazao bi flou kroz organzu, šifon i georgette, & rdquo; napisao je Rucci, & ldquo; tucking, pletenje, pušenje i ruching, često dovršavajući haljinu s četrnaest-inčnim potporom dajući joj težinu i ravnotežu. & rdquo;

Od dobro tempiranog, ali zloglasnog finala događaja 1972, New York Times izvijestio je, & ldquo; Hrabri su odjeknuli splavi sinoć u Muzeju umjetnosti Metropolitan, dok je pozornica bila ispunjena s desetak sjajnih šljokica u svim nijansama, od srebrne do tamnozelene. Zračna masa svjetla, haljine su činile finale prvog retrospektivnog prikazivanja mode Normana Norell-a, dizajnera za 50 godina. & Rdquo;



Fotografirao Milton H. Greene 2018 Joshua Greene & bull; archiveimages.com

Kao omaž tom legendarnom trenutku, Banks, koji je bio tu večer, objasnio je, & ldquo; Bilo je zasljepljujuće! Pokušali smo ponovo stvoriti nešto od te zaslijepljenosti u središtu glavnog izložbenog prostora s mnoštvom isprepletenih sirena [haljina] ispod ručno zavarenog kristalnog lustera Swarovski. & Rdquo;

Za Ruccija, međutim, najveći korak od izložbe prevazilaze izložene predmete. & ldquo; Riječ je o ideji dostojanstva unutar profesije, o profinjenosti i majstorstvu tehnike. & rdquo;

Kupi sada Norell: Majstor američke mode

Lisa Rinehart Mikhail Baryshnikov